Razorjack

La nueva versión de Razorjack le hace justicia a un viejo proyecto del dibujate-escritor John Higgins.

Editada ahora por la gente de COM.X después de una largo periplo nos lleva a un mundo de ScFi a través de dos historias, una en nuestro presente, otra en un futuro post-apocaliptico o un universo alternativo. Es una historia bien dibujada y compleja, apta para lectores acostumbrados a interesantes tramas y no solo para adolescente leyendo "balloons".

Pero lo que más me llamo la atención es la historia de su publicación en sí, pues tuve la oportunidad de hablar con su autor. Me contó como publicó la primera parte él mismo, como uso el Preview de Diamond Comics para promorcionarla y lo desilucionado que se sintió cuando no recibio casi pedidos.

Estamos hablando aquí de un artista maduro, consumado, con más de 100 comics publicados por Marvel, colorista de clásicos como Watchmen y Killing Joke...¿como es eso posible?

Preguntando a las tiendas locales, algunos de sus dueños han salido a tomar largas cesiones de pintas de cerveza con él, descubrió que el problema era que simplemente hay demasiados comics donde escoger. Un comic más pasa facilmente desapercivido.

Fue entonces cuando encontró al editor Eddie Deighton y le planteo su problema (el mismo que tenemos todos los escritores-artistas). La conclusion: competir en diferentes niveles, no entrando en el mainstream sino en el mercado particular, local. Y eso no significa tu vecindario (COM.X tiene oficinas en LA) sino tu tipo de publico. Aquellos que les gusta un tipo de comic en particular, los que quiere tener lo mas exclusivo, lo de mejor calidad, lo unico. Es algo asi como el comic de colección (cuantos menos hay mas valen). Tener entonces un ejemplar autografiado de Razorjack se convierte entonces en un objeto de deseo, en algo mas que una novela gráfica: es la verdadera obra de arte.

Tekkon Kinkreet

Vi en DVD el fin de semana la increíble animación del japones Taiyō Matsumoto, Tekkon Kinkreet, y vuelvo a repedir: las anime estan muy por delante en técnicas de dibujo y en argumentos a lo que estamos acostumbrados a ver de Disney o Pixal. No solo los personajes tienen un caracter real, unos niños de la calle viviendo en un extremadamente urbano barrio japones (en un no tan lejano futuro), sino que todo el background, la composición del ambiente, está extraordinariamente bien realizada. El tema es complejo y sencillo al mismo tiempo, tiene un mundo exterior y un mundo interior, que toca el eterno dilema entre el Bien y el Mal. Ganador del 2008 Japan Academy Prize for Animation of the Year, del 2009 Berlin International Film Festival, del Hong Kong Film Festival y del Deauville Asian Film Festival, es sin lugar a dudas uno de los mejores animes de todos los tiempos.

9/11

Hace exactamente 8 años mi vida cambio radicalmente. Estaba en el estudio de Wham Comics, en Miami Beach, junto a mi esposa y a mi amigo y dibujante Javier Solar, cuando vimos, live TV, como el segundo avión Boing se estrellaba contra el WRC, las torres gemelas. Enmudecidos por largos minutos, no alcanzamos a comprender todo el alcance del dramático acontecimiento.

Pero todo cambio para nosotros ese dia: la residencia en USA, la perdida de visados, el cambio de la Ley de Inmigracion, la perdida de trabajo e inversores, la perdida de derechos civiles y para de contar. Miami parecía una ciudad fantasmas esos días, comercios cerrados, pocos turistas, ninguna diversión. Por primera vez todos nos sentiamos vulnerables y hasta cierto punto, paranoicos.

Las dot-coms terminaron de morir aquel dia y los inversionistas desaparecieron como sombras, dejando negocios y vidas a la deriva.

De Miami a Madrid, de Madrid a Vigo, de Vigo a Dublin, de Dublin a Londres; mi periplo no ha parado desde ese día. Tengo la impresión de que jamas volveré a vivir esos días felices que vivi en Miami Beach, es como etapa superada, como si la madurez me hubiera alcanzado finalmente y todo aquel "american dream" no fuera nada más que eso, un sueño.

Y sin embargo, 8 años después, Javier sigue dandole vida a mis libretos con sus dibujos y la vida continua, en otras latitudes, con diferentes visiones y sueños; quizás sea porque el arte y la literatura no tienen realmente un espacio físico específico, sino que es algo que está dentro de nosotros, y que siempre busca la manera de desarrollarse. En el fondo, el superhéroe que todos llevamos por dentro, siempre sobrevive.

The Wolf Man

He sido siempre un fan de toda la literatura de werewolf, hombres lobos, pero creo que es debido a la influencia de las películas de Hollywood que su imagen se ha quedado grabada en alguna parte de mi. El mito en si del hombre maldecido a convertirse en un animal es de por si demasiado fatal y atrayente. Del mismo hombre que creo los efectos especiales del ya muy conocido An American Werewolf in London hace casi 30 años, Rick Baker (makeup artist), nos llega ahora el werewolf protagonizado por Benicio del Toro, basado en el clásico The Wolf man de los años 40s, y que al menos yo, he visto en glorioso blanco y negro por TV al menos 10 veces.

Filmado casi esclusivamente en el Reino Unido, con un presupuesto de US$85 million, en típicas y sombrias localizaciones como Buckinghamshire, Chatsworth, Derbyshire, and Castle Combe en Wiltshire, la película esta anunciada para Febrero del 2010. El Trailer luce fantástico desde luego.

Batman in Barcelona

Recien llegado a mis manos, es el one-shot de DC, Batman in Barcelona, dibujado por el español Diego Olmos con guión de Mark Waid; una historia de nuestro conocido superhéroe fuera de Ciudad Gótica.
En principio tengo que decir que el trabajo de Olmos es formidable, se nota por el dibujo el conocimiento de la arquitectura, sobretodo en lo que respecta al trabajo de Antoni Gaudí y ese espítitu gótico tan de la ciudad condal. El dinamismo de las páginas es elocuente y hay un par de escenas inspiradas. Batman y su alterego Bruce Wayne estan dibujados en el formato clásico, muy bien trazados a mi parecer y respetando de alguna manera la tradicion anatomista europea.
Pero lo que si es decepcionante para mi es la pobreza del guíon de Mark Waid; trata de explotar el Mito de San Jorge y el Dragón de una manera muy ingenua y la narrativa se vuelve una propaganda catalana de su dia nacional, olvidandose que el mito tiene un origen romano-cristiano con muchas más profundidades. No por ende, St George es el patrón de Inglaterra y el principal mito de la Madre Rusia siglos antes de que los catalanes lo adaptaran a su visión local. La idea era buena, pero el resultado es solo apto para adolescentes americanos que no tienen idea de lo que significa y que jamas han estado fuera de los USA. Una pena por que el dibujo merecia algo mejor. A pesar de su lanzamiento europeo, no creo que este one-shot le llegue ni cerca a los trabajos de Fran Miller o de Neil Gaiman sobre el Dark Knight. Abra que esperar a ver si Olmos consigue abrirse la puerta en DC y que tenga la oportunidad de volverse a lucir con un guión de su altura, después de todo, es la primera vez que Barcelona aparece en el universo de Batman.

La Rama Roja

Ya esta a la venta en Amazon.co.uk, y en algunos desconocidamente estratégicos puntos, mi novela La Rama Roja, Fantasía histórica en la isla de Eire, basada en el manuscrito de Kells, también conocido como el Evangeliario de San Columba, realizado por monjes celtas hacia el año 800 y pieza fundamental del cristianismo irlandés.

Esta es la edición de bolsillo, un paperback como le llaman, excelente para llevarse en el bolsillo y leerse en el Tube o el Metro.

Contrariamente a lo que mucha gente piensa, solo el épilogo de la novela fue escrito en Dublín (donde vivi 4 años); la mayoria de la obra fue escrita en Caracas, sentado en un banco a las orillas del Avila. Bien es cierto que después, concreté muchos de los capítulos en la isla verde, donde confirmé la esencia de lo celta, de lo medieval y de ese viejo cristianismo que solo se puede sentir en Irlanda.

Espero pronto abrir un web solo para esta obra y poder poner los comentarios de todos aquellos que la lean. Sláinte!

Whatever Happened to the Caped Crusader?

La última obra de Batman que ha caido en mis manos es la novela gráfica escrita por Neil Gaiman y dibujada por Andy Kubert, "Whatever Happened to the Caped Crusader?”, donde presentan diferentes versiones sobre la muerte del Dark Knight.
La parte que más me impresiono a mi es la versión desde el punto de vista de Catwoman. En la página final ella le dice “You came here because you love me. And I let you die because I love you.”, al lo que el solo le responde “So much to do ...” Wow, eso es lo que llamo un final tragicamente romántico.